«Самое сильное качество в вязании – это быть счастливым в своей собственной компании»
Вязание, рисование, пэчворк, вышивание – это лишь немногие направления, которые он смог охватить за свою жизнь и продолжает восхищать потрясающими идеями и неординарным взглядом
То, как он сам рассказывает о своих произведениях – воодушевляет на собственные задумки.
Более 50 лет Kaffe творит и не устает восхищаться возможностями цвета и его использования. Он даже слегка подпрыгивает, когда старается объяснить узоры на своих изделиях – такие эмоция его переполняют.Давайте вернемся в его детство и посмотрим, с чего начался его путь, и какие люди повлияли на его творческий выбор
Kaffe родился 7 декабря 1938 года в Сан-Франциско, штат Калифорния, но вскоре переехал с семьей на побережье в Биг-Сур – очень маленький район Калифорнии с изрезанным побережьем. Его родители были одержимы идеей построить фантастический ресторан. Им это удалось, потому что, несмотря на сельскую местность и изолированность, к ним приезжал весь мир: артисты, музыканты, писатели, художники. Маленький Kaffe впитывал как губка всю энергетику этих людей, смотрел, открыв рот, и мечтал стать частью этого мира.
Kaffe думал, что тоже будет актером. Он даже записался в школу актерского мастерства, в которой вместе с ним оказался Дастин Хоффман. Но также там училась и одна танцовщица, мнение которой очень сильно повлияло на дальнейший путь Kaffe. Она сказала ему, что он хороший художник.
Kaffe выиграл стипендию для обучения в школе Бостонского музея изящных искусств, когда ему было 19 лет. Собравшись учиться 4 года, он бросил эту затею через полгода. Вот, что он говорит по этому поводу: «Я подумал, что вижу, что они делают, я просто научусь сам. Это было дерзко с моей стороны». Жизнь кипела в Kaffe, кипели идеи и 4 года казались ему слишком долгими.
Получив приглашение поехать в Англию, он с радостью согласился, и ожидания его оправдались. Он остался там жить и работать, открыл студию и начал рисовать.
Судьба свела его с модельером Биллом Гиббом. В поисках пледов они отправились в Шотландию. «Это были естественные окрашенные цвета, они выглядели красиво, как пейзаж, а пейзаж был самых нежных великолепных цветов. Здесь была вся вязальная пряжа тех же цветов, что и пейзаж. Я купил 20 мотков, всех цветов. В поезде на обратном пути в Лондон Kaffe предвкушал, как создаст свитер со всеми этими прекрасными цветами и покажет его людям. Проблема была в том, кому доверить этот процесс. «Я был уверен, что все будут вязать медленно, а мой мозг работал сверхурочно». И Kaffe спросил свою попутчицу, умеет ли она вязать. Получив положительный ответ, он попросил ее научить его. «Когда я сошел с поезда в Лондоне, я пошел и купил выкройку. Я положил все 20 цветов в нее. Я был совершенно одурманен, я не мог перестать думать о вязании, потому что это была такая волшебная вещь: просто соединял палочки с этими мотками нитей, и получалась красивая вещь. Я рисовал пряжей».
Связав свой первый свитер, Kaffe отправился в журнал мод и спросил, что они думают о нем. На тот момент Kaffe знал, как использовать только один цвет в ряду. Ему показали, как использовать два цвета. Kaffe все схватывал на лету, и вскоре он нес к ним уже вторую свою вещь – маленький жилет. Именно он появился на развороте журнала Vogue Knitting.
«Внезапно все заговорили обо мне».
В 1969 году Kaffe попросили разработать одежду для большой цветной страницы британского Vogue. После этого он сотрудничал с Missoni, разрабатывая их текстильные трикотажные модели в Италии.
В 1988 году Kaffe стал первым живым художником по текстилю, который провел персональную выставку в Музее Виктории и Альберта в Лондоне. Выставка была настолько популярна, что музей удвоил показатели посещаемости, и выставка гастролировала в Финляндии, Голландии, Норвегии, Дании, Швеции, Австралии, Канаде, США и Исландии.
Kaffe очень ценит в своей работе сотрудничество. Интересным и необычным стал его совместный проект с компанией Bernina – производителем швейных машин. «Я смотрел на швейные машины и думал, было бы здорово, если бы на них было немного украшения и даже больше». Интересен тот факт, что сам Kaffe не пользуется швейной машинкой, но «меня окружают люди, которые делают это». Так появилась на свет швейно-вышивальная машина Bernina 770 QE PLUS Kaffe Edition с вышивальным модулем
Второй моделью стала Bernina 475 Quilters Kaffe Fassett Edition.Ограниченный тираж, эксклюзивная лицевая панель, дополнительные декоративные стежки и дизайн вышивки делают эти машины неповторимыми. Плюс ко всему поставляются машины с аксессуарами и комплектом тканей от Kaffe.
Kaffe производит огромный ассортимент тканей, но он считает самой успешной тканью – кусок серой фланели, потому что это рабочая стена, на которой он творит и создает будущие шедевры. На ней есть сетка и можно приложить к ним кусочки тканей, создать целое одеяло, а затем отступить и посмотреть на расстоянии, что очень важно, по мнению Kaffe.
Очень важны пропорции цвета. Вот, что говорит о своем изделии «Бумажные веера» Kaffe:
«Узор, в котором получаются эти простые графические зигзаги (справа). Центральная панель – более сложная. Мы получаем эти большие структуры, состоящие из трех сторон. В углах я использовал только два цвета. Это очень красочные цвета, похожие на драгоценные камни».
А вот рассказ о другом покрывале: «Вероятно, моя красота сейчас с действительно хорошей графикой, сильными контрастами черных и белых тонов, потрясения цвета, сочетающимися с этой самой графичностью и, конечно, вы можете видеть несколько разные узоры: такие четкие и сильные, когда они не слишком суетливы. Не бойтесь быть смелыми. Такие вещи нравятся людям, в которых есть графическая сила.
Это покрывало было создано во время самоизоляции. Я должен был навести порядок в шкафу и выбросить много образцов ткани, которые мне были не нужны. И, конечно же, когда я начал просматривать коробки и образцы, я подумал, что они сделают фантастическое одеяло, и я начал сшивать все лоскуты вместе».Kaffe опубликовал более 40 книг. К примеру «Dreaming in color» 2012г.
Книга полна фантастических историй. Она описывает все основные факторы, повлиявшие на жизнь Kaffe и его творческое путешествие. Написание книги построено в интересной разговорной манере. В ней затронуты и менее успешные периоды жизни Kaffe и то, как он их преодолевал.
Книга «Kaffe Fassett in the studio» сочетает в себе лучшие моменты творческой работы Kaffe. Это отличная книга, которую можно использовать в качестве источника вдохновения для собственных проектов. В этой книге рассказывается о его доме, который он называет лабораторией цвета. Затрагивается каждое из направлений, в котором работает Kaffe. «Рисунок оживляет цвет, заставляет цвета танцевать между гармонией и диссонансом. Если вы не уверены в использовании цветов, то купите кусок стеганой серой ткани 30-50см, выберите цветовую гамму, которая вам нравится, и подберите пряжу на этом холсте. И это может стать основой вашего следующего рабочего проекта. Главное не только то, какие цвета вы сочетаете, но и их пропорции
Kaffe так же создает потрясающие предметы одежды. Уникальное чувство цвета Kaffe, стремление рисковать и пробовать дерзкое, желание вдохновлять других на создание такой красоты – привели его к репутации гуру в мире цвета и текстиля.
